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邱志杰年荷兰VanAbbemuseum个展新作
《我的一百件物品》
１. 我出生那天的《人民日报》我出生于年11月6日中午，在福建漳浦县靠海的旧镇的一座天主教堂院子里。那一天的《人民日报》头版文章是《带头活学活用毛泽东思想是干部的最高职责》。第四版是革命现代京剧《智取威虎山》的图片报道。最有意思的是第三版的毛主席语录：“让哲学从哲学家的课堂上和书本里解放出来，变为群众手里尖锐的武器”。
２. 木雕妈祖神像我的家乡福建是妈祖文化的发源地。妈祖是中国的航海女神，福建也是中国海洋文明最为发达的一个省份。妈祖信仰在福建根深叶茂，航海文化使福建人遍布东南亚各地，成为著名侨乡，也导致福建成为最早发生中外多种文化碰撞的地区。
３. 关公财神像木板年画原版（明朝）这是一块明末清初的木板年画原版。内容是关公像与财神。少年时时代接触到的木板年画成为我最早的艺术教育。
４. 一套民间祭神纸钱福建是民间信仰极其发达的地方，红白喜事和一年之中各种祭祀，都要用到纸钱。可能因为是侨乡，华侨回乡，需要祭祖，因此即使在文革中，这类“封建迷信”也并没有被彻底根除。在艺术学院读版画系的时候，我还曾经受一位当乩童的亲戚之托，为她用桃木刻了一块印制道符的木版。
５. 文革时出版的《赤脚医生手册》和《中草药手册》文革期间出版了不少科普手册。从医学常识到地震预测和抗震知识，到原子弹爆炸时的自救技巧等。覆盖面相当广泛。这是一种最节约成本的抗灾防疫机制。其中对我影响最大的是《中草药手册》和《赤脚医生手册》。我常拿着这两本书在芝山上辨认药材，采集标本。至今依然记得不少中草药的性能和功效。同时，也爱上书中这种结合了博物志和中国白描的画法。
６. 毛选一套少年时代成长过程中，《毛泽东选集》随处可见，小型的精选版本被叫做《红宝书》。中小学课本里也选用了不少毛泽东的文章。毛的很多著名段落，大家都能背诵。出版了的《毛选》中的文章，其实经过不少大学者的润色，成为现代汉语的经典。但我最喜欢的却是毛泽东那些听起来很不文雅的语言。例如淮海战役中通告敌军将领投降的电文等。
７. 文革时出产的革命领袖像绣品文化大革命期间，传统工艺品并没有完全灭绝。相反，新中国由于工业水平低，手工艺品成为出口创汇的主要产品。我从小接触许多这一类领袖像的丝织品，大多数由这家杭州东方红丝织厂生产。这个厂家，其实就是著名的老字号都锦生丝织厂。
８. 《人民的悼念》年的某天，我看到街上有人戴黑色的袖圈而不是红色的，我回家对父母说：街上有反革命分子。对当时7岁的我来说，带红袖圈才是革命的标志。父母告诉我是周恩来总理去世了。不久后天安门广场爆发了纪念周恩来的人与江青等“四人帮”势力的斗争，并被镇压。几年后，这本《人民的悼念》成为我常翻的书。这本书里的政治气氛成为我对政治斗争最直接的理解。
９. 《伦勃朗素描》这是人民美术出版社年出版的。年，我10岁的时候作为一件生日礼物得到了这本薄薄的素描画册。这是我第一个接触的西方大师。很多年之后，我才意识到，我自己画速写和素描时，纷乱颤抖的线条，不知不觉的，其实是来自这位大师。
10. 鲁迅的书一堆在我的少年时代，鲁迅的书在我身边随处可见。我手中有从解放前到50年代到70年代各种版本的鲁迅著作的出版物。
11. 古版《三国演义》少年时代，漳州老城区中有一种租书看的生意。就在骑楼下的空间，拉几根绳子挂上几块布。摆上许多竹椅子，生意就可以开张。小孩子付一两分钱可以看一本书。书的内容多是连环画。但也有带着绣像的古书。这本老版本的《三国演义》就是从这种老书摊上流传下来的。
12. 《四大名著》合集上小学期间，我读完了包括四大名著在内的很多流行的中国古代章回小说。其中读的最多的是《水浒传》，大概是因为文革时这本书成为批判对象，反而被大量印刷。这本书我反复读了10来遍。书中的人物性格和语言风格对我都有很大影响。四大名著中，唯独《红楼梦》是小学生读不懂的。毛主席说，《红楼梦》，每个人一生中都要读5遍。他还特意交代印刷了一批大字本，提供给老干部阅读。目前的这套四大名著，就是大字本。
13. 柚子茶我的故乡福建是中国茶文化的重镇。殖民时代，荷兰人占领台湾，利用台湾与福建临近的条件，一度垄断茶叶贸易。所以西欧各国的“茶”的发音都基于福建方言。我从小养成喝茶的习惯。其中，我最喜爱的茶，是这种将茶叶塞进柚子皮里面烘培而成的柚子茶。
14. 乒乓球拍由于率先在国际上夺得金牌，乒乓球运动在中国逐渐有了民族主义的政治含义，成为国球。在中国所有的中小学，即使在贫困山村，也常常可以看到水泥砌成的乒乓球台。争夺这些有限的乒乓球台，成了少年们斗殴的重要导火线。所以，乒乓球拍既是打球的工具，也是斗殴砍人的工具。每个城市都有一个乒乓球桌江湖。少年们自己加工乒乓球拍，实验各种正胶反胶的组合以对付各种旋转的球。至于在球拍边缘钉满一圈图钉，与其说是增强其武器的功能，不如说是一种耀武扬威，很像电单车手的皮夹克。
15. 四物中药这四种中药材分别是当归、熟地、川芎、白芍，四种药材加在一起用来炖排骨、鸡鸭肉做成的药膳，叫做“四物汤”。这是从唐朝流传下来的药方，历代视为补血、养血、调经的经典药方。我的老家厦门郊区的农民，有一阵子一大收入就是焙生地为熟地。我对这种药膳的味道十分着迷，没想到味觉居然可以遗传。我的女儿同样喜爱这种汤，把它叫做“爸爸汤”。她会幸福地对我说：爸爸，今天晚上有黑色的汤呢！
16. 弘一法师的遗物清单弘一法师是民国时期的艺术大师和高僧。我从小学书法时，老师会到南山寺和庙里的和尚聊天，我和师弟便在一旁磨墨。闽南庙里的和尚，学弘一法师书法的很多。后来了解到，我的书法传承，和弘一法师有很深的渊源。年前后，由于特殊的机缘，年福建省筹办弘一法师纪念馆时征集到的几箱东西到了我的手里，我据此写了一篇文章。归还这些东西时，里面的弘一法师手稿等贵重之物我没敢私留，但是我留下了这本小册子。这是弘一去世之后泉州的小和尚们整理他的遗物和书籍时所记录的清单。也就是大师的书单。
17. 《芥子园画传》从小临摹《芥子园画传》的经历，与其说是技巧的学习，不如说是美术史的第一口奶。不，不止是美术史。其实用黑白木刻的方式，教不会中国画的笔墨。但是记住竹叶是很多个“分”字和“个”字，从此会看竹叶。《芥子园画传》教会了我如何去看。面对今天这些没有临摹过《芥子园画传》的孩子们，我不太知道该怎么教他们艺术。
18. 金门菜刀童年时在厦门郊区的田间地头玩耍，会听到隐隐的炮声，就该回家吃饭了。冷战时代，国共在厦门和金门之间的炮战，后来成为一种仪式。打过去的很多都是宣传弹。年到年20年间，解放军朝金门丢了一百万枚炸弹。这些弹壳的钢铁质量极佳，打出来的菜刀锋利耐用，成为金门的名产。我们这些闽南孩子，从小“收听敌台”，在山上捡国军气球丢过来的奶粉和传单。也被学校组织去海边放气球，捎过去的总是“给台湾小朋友的一封信”。去金门带一把炮弹壳打的菜刀，成了日常生活中的冷战纪念品。
19. 两个瓷板画桌上小屏风这种安装在小型器物上的瓷板画，在闽南和潮汕家具中比较常见。瓷板画也出现在西洋风格的铁床、地砖等各种地方。其内容多是山水画等带有文人趣味的东西。精英文人的美学，正是通过这样的途径直抵民间，植入孩子们的心灵。
20. 弹弓曾经每一个男孩子都必须是猎人。
21. 印蜂窝煤的工具70年代，就算是干部家庭也是很清贫的。我所居住的地委干部大院，几乎每家每户都在空地里用竹篱笆围起地盘饲养鸡鸭。而防空洞上方平坦的空地，则是手工印制蜂窝煤饼的晾晒场。买来的煤、黄泥和煤灰混合之后放入铁制的小器械中，压印成带孔的蜂窝煤。这是很多家庭一两个月就得轮一次的繁重劳动，地委大院里的防空洞上方，总是晾着蜂窝煤，不是这家的，就是那家的。
22. 三五牌座钟那个时候，三五牌座钟似乎是干部家庭的标配。对我的家庭来说，证明了家族和上海的联系。这是体面的联系。
23. 牡蛎壳和高粱酒瓶我的姑妈在厦门郊区的滩涂上养殖牡蛎。收获的季节，男人猛灌一口白酒跳进海里，从插在滩涂上的花岗岩柱子上敲下来的带壳牡蛎，在院子里面堆成了小山。女人和孩子们围坐在小山边，她们要负责迅速地把牡蛎打开倒在脸盆中拿到市场上去买。卖不掉的才晒干。我们用小凿子撬牡蛎壳，开到又大又漂亮的，小孩子难免偷吃，一仰头就吞下去。这时候，男人们就会拎出一瓶高粱酒，说，不喝点白酒会拉肚子的。这样，我们在童年时代，就开始被训练喝酒。
24. 链条枪物质匮乏的70年代，崇拜军队的70年代，没有机会摸到真枪实弹的孩子们，却有足够多的机会了解枪械原理。这种用铁线弯成枪体和扳机，用自行车链条穿起来作为枪膛的链条枪成为时尚。这种枪用火柴药作为弹药，可以发射小火柴棍并发出响声。
25. 鱿鱼干、桂圆干、沙虫干我从小接触到的食物，在我看来似乎都有某种成为艺术作品的潜能。可能是因为它们储藏着能量，却又具有出土文物的气质。
26. 三平寺的签书中为中国艺术求的签（遗失）
福建民间，抽签占卜是很正常的事情，一直到现在，很多人升学求职婚配还是要求签。我则热衷于收集签书。年，我曾为未来十年的中国艺术抽了一支签，那支签上面说：“本是山中万户侯，争知骑马胜骑牛。马上看春多草草，何如骑牛得自由”。
27. 彩色粉笔中学课堂上彩色粉笔其实用得很少，一些有美术特长的学生成为各个班级里出黑板报的主力，就拥有了领彩色粉笔的权力。我的整个中学时代，都是学校出黑板报的主力。在学校出黑板报，也成了晚回家的很好的借口。对彩色粉笔的感情，让我到现在在课堂上，依然更喜欢粉笔，而不是用马克笔在白板上涂画。
28. 《说文解字》我从初中开始学习篆刻。先接触到一些清朝人注释《说文》的小册子，才最终拿到《说文解字》原书。一直发愿要把这本书认真地通读一遍甚至抄一遍，始终没有做到。但是断断续续多年来一直把它当工具书用。后来我把在这本书的影响下展开的一系列创作成为“说文解字系列”。说文解字，对我来说实际上是一种方法论。
29. 双钩《石门颂》，双钩颜真卿字帖漳州是小城市，80年代学书法的时候，碑帖资源并不丰富。老师去上海出差，会帮忙带回一本字帖。有时候某个老先生出示一本字帖，借来，连夜用透明纸张双钩下来。其实双钩过一遍，字形的细节就牢牢记在脑子里，不怎么需要再临摹了。双钩填摹本是中国古代复制碑帖的办法，用来作为学习方法，是笨功夫，但是却是扎实打好基础的好办法。少年时双钩过不少碑帖。现在剩下这两本。
30. 《学步集》篆刻印谱和一块印石我在高中时代开始临摹秦汉和明清名家印章，但是住在闽南小城，印石资源有限，每次刻一个印章，在本子上打一个样，就磨掉刻下一个。石头都是两面刻甚至六面都刻的。这本小本子就是当时临摹篆刻的纪录，自己命名为《学步集》。几年时间，临摹了近千个。
31. 《中国书法大字典》80年代出版的这本中国书法大字典对于当时的书法家的意义怎么估量都不过分。这么一本大书，对于当时读中学的我来说应该是不小的经济负担。这本是年在厦门买的。这本书的编辑方式，把中国书法历代各名家当作数据库，极大地开阔了我的视野。
32. 郑玉水老师的书法《铁肩担道义》这是年我追随郑玉水先生学书法不久，在一次雅集上，老师写了送我的，也没有正式用印。先生平时写隶书多，楷书的底子是颜真卿。因为我那个阶段在学柳体，特意写了柳体送我，不过还是带着颜体的味道。“辣手写文章”的“辣”字错写成了“棘手写文章”。
33. 笔筒和用过的毛笔从小到大我一直有一个青花笔筒，底部落款是大清同治年制。也写秃过很多毛笔。眼下这个笔筒是我在景德镇鬼市上买到的替代品。
34. 中国民间《福禄寿禧》竹箩筐竹器是中国南方日常生活不可或缺的一部分。从桌椅家具到餐具到农具，到处都遇见竹子。有些精美编织的竹器，是逢年过节才用的。这个编织着“福禄寿禧”字样的竹箩筐，是多年后我开始对竹编织感兴趣，刻意收集的。
35. 《萨特戏剧集》我在高一年年开始阅读萨特，相比难啃的《存在与虚无》，萨特的戏剧写作的影响更为直接了当。此后每当人生中出现重大的选择关头，我总会想起《魔鬼与上帝》结尾时那句话：“没有魔鬼，也没有上帝。我将一个人面对这上面这一无所有的天空。”
36. 《拜伦诗选》我读的拜伦诗选是查良铮先生的译本，也参照读过一些杨德豫先生的译本。拜伦的《青铜时代》后来反复成为我创作的标题。
37. 中学时代的12本书科尔波普尔《历史决定论的贫困》、卡夫卡《审判》、《李贽文选》、《尼采诗集》、尼采《查拉图斯特拉如是说》、《外国剧作选－索福克勒斯》、《何典》、《欧洲现代画派画论选》、余光中翻译的《梵谷传》、马克思恩格斯全集8》、马克思《年经济学哲学手稿》、泰戈尔《吉檀迦利》和《飞鸟集》。
38. 浙江美院学生手册年我考入浙江美术学院版画系读书，《学生守则》一般来说是从来没有人认真读过的一本书，除非这个学生曾面临开除、退学之类被处分的情况。我的藏书中出现了这本学生守则。因为我在入学一年后就面临了威胁。
39. 大学一年级时的石版画自画像和珂勒惠支的画册我读大学一年级时上的石版画的课，并不是规定画自画像，只是技法实验课程。我画了一张自画像。明显地可以看出德国画家珂勒惠支的影响。当时，珂勒惠支经由鲁迅的推崇，是在中国影响最大的现代画家之一。
40. 《连环画报》对于当时浙江美院版画系学生来说，课外挣钱最好的办法就是画连环画。《连环画报》和《富春江画报》是当时发表连环画的主要阵地。这两本历史悠久的杂志一直到90年代末才渐渐失去影响力。我在大学三年级时还画了两本连环画，挣到一笔钱，成为毕业考察去西藏旅行的路费。
41. 梵高素描集这本书是浙江美院图书馆的藏书，我一再续借，实在是太喜欢了，最后告知图书馆我把书弄丢了，罚款十倍。把这本书保留至今。我读大学期间，后期的素描，有很明显的梵高的影响。
42. 台湾出版的《艺术家》杂志90年代初，当时的浙江美院图书馆不知通过什么渠道得到了一批过期的台湾《艺术家》和《雄狮美术》杂志，在图书馆大厅摆成书市的模样销售。视新旧程度每本5到10元不等。对于当时一个月百来元生活费的学生，也是挺贵的。我当时不知从哪弄到了钱，买了四五十本。这批书对我产生了重大影响。其中最重要的是“达达专辑”和年博伊斯去世时的纪念特辑。
43. 《》和《西藏旅行手册》年10月第一次在西藏旅行。在拉萨买了本英文版的西藏旅行手册。很多西藏事物直接用英文发音拼出来，和藏文发音很接近。旅行到江孜白居寺时，我认识了一个英国小伙子麦克。晚上我带着他住到了解放军的兵站招待所。这家伙兴奋极了，半夜爬起来在军营里乱走，我怕他被当作间谍抓起来，紧张极了。第二天，我继续向西旅行，他回拉萨。等我回到拉萨，此人在青年旅馆留了一本书送给我，是乔治奥维尔的《》，这是我第一次阅读一本英文版的小说。半途而废。
44. 《西藏摄影集》这是年我第一次西藏旅行时拍摄的影集。当时还是胶片时代，每拍一张照片是要考虑成本的。拍照冲印出来成为影集，就是后来创作时重要的依靠。
45. 《双喜》石版画这是年或年创作课时用石版画做的一张画。当时完全不知道北京的画家在画类似的画，还真是年之后普遍的社会气氛，但凡有写实能力，又能感受到一种压抑的时代氛围的，本能地都会画出这种风格。凭着这种话，要是在北京，我很有可能被捧成泼皮画家。这并没有发生，可能是好事。
46. 《苏轼书法集》在杭州读书，到处都能接触到宋朝诗人和书法家苏轼所留下的痕迹。在福建时我并没有大规模接触过苏轼的书法。在这本书的扉页里，我写道：“余幼读古诗，唯重唐人，并不着意于东坡。了解东坡大抵经由书法，自在浙江美院时得此书，余书风深受启示，乃进而进入苏轼的文学和人生世界。后读林语堂氏著《苏东坡传》，乃深契其精神，一九九四年初赁屋居杭州三台山，夜归卧读此帖，文与字共辉，满室幸福之光也。一月二十七日志杰。”。
47. 一个微型电视机这个微型电视机是我当时的女朋友在南洋的家人带来的。可以在旅行中携带，调台接受电视节目。后来它被用在装置《色情狂》中，成为我的第一件录像装置作品。
48. 年在西藏画的两张速写年在西藏旅行时，我随身携带着画夹和便携墨盒，用毛笔画了一大批速写。这批画既有中国画用毛笔的技巧，也有版画系特有的黑白处理办法，是我大学时代重要的一批画。这批画的大部分去年捐给了中国美院美术馆收藏。这两张是当时没找到遗漏下来的。
49. 《普通语言学教程》复印本大学毕业时，我的美术史老师洪再新把我叫去，递给我一本书，说：这是王冠上的明珠，这本书你要好好读。我把书拿去复印了一本，真的认真地啃了下来。这是索绪尔的《普通语言学教程》。
50. 玻璃厕所模型年底第二次西藏旅行之后回到杭州，接到一笔宾馆的装饰画的活，挣了一笔钱，开始了一个阶段的爆发创作。《公共生活》玻璃厕所模型是这个阶段的代表作品之一。作品在我年前往北京之后留给朋友，后来遗失了。但是它的照片和相关的阐释文字出现在艾未未和冯博一编的黑皮书里，产生了比较大的影响。这是它的有机玻璃复制品。
51. 维特根斯坦《哲学研究》94年上半年在杭州三台山阅读西方哲学，从康德到海德格尔均无障碍，直到读到维特根斯坦《哲学研究》，完全不可理解，如同天书。于是决定北上，想着在北京大学或许能找到人告诉我维特根斯坦在说什么。我非常幸运地遇到了陈嘉映先生，他那时刚刚翻译完《哲学研究》，从美国回北京上课。我们用三联书店出版的中文版，加上英德对照本原著的复印件，一句一句地读完了这本书。这是我一生中读得最精细，获益也最多的一本书了。
52. 儿童书《小故事大人生》来到北京之后，房租交通费都高，从杭州带来的一笔存款很快就耗光了。不知从何而来的机缘，我开始为一套儿童故事书画插图。还接了类似的活给蒋志和杨福东做。这是目前手中留下的一本。里面的插图是我画的。
53. 来自西藏的擦擦佛像（缺）年秋天我第二次西藏旅行。在阿里地区狮泉河托林寺的墙头上，发现佛塔有破洞，钻进去，得到很多泥模压印的小佛像，俗称“擦擦”。带回家的有3百来个60来种不同式样。一直放在一个小纸箱里面。这个纸箱却在北京的数次搬家过程中神秘消失。
54. 一个带着半坡人面鱼纹的塤我一直希望能掌握一种中国乐器，大概是文革期间，父亲和他的朋友们有时会在家里演奏的影响。我试过二胡和月琴，都没能学会。中国乐器中，我最喜爱的是埙。尽管只能勉强吹出一些音阶，无法演奏，却热爱收集各种埙。这个带有半坡彩陶纹样的扁平的埙只是其中一个。
55. 《手工剪贴的摄影底片》年，虽然已经有了PC以及Photoshop软件，但照片的出片工艺还是需要暗房操作。要实现多张底片在一张相纸上合成的效果，我用手工切割卡纸和底片，拼成一张大底片。
56. 《挂历》拼贴小稿前Photoshop时代最后的手工拼图。年利用傻瓜相机下角的日期标注，拍了一年的照片，探讨时间和空间的关系，开始试图把中国人的时间感带入摄影里面。这是一年将尽时，用打印的小样拼贴而成的效果。那个时候PC还未完全普及，数码相机的时代而尚未到来。
57. 松紧带卷尺用松紧带做成的卷尺，测量同一个物品，可以把松紧带拉到不同张弛程度，量出不同的读数。这个作品叫《标准》，是很反讽的。某种意义上也是我阅读维特根斯坦的一个副产品。这是我观念艺术阶段的最后一件作品。
58. 河北曲阳的石雕摆件年带中国美院学生在河北曲阳下乡，在国营老玉器厂的柜台顶部，发现几个尘封的玉石雕装饰摆件。无非是花卉和鱼虾。这是文化大革命期间新中国用“工艺美术”出口创汇的实物样品。中国传统，即使在非常时期，总能以奇特的方式保存下来。
59. 黄铁矿石我对博物学的兴趣，或许在小时候在山上拿着中草药手册采集标本的时候就开始了。年在英国的自然历史博物馆中我重新发现了自己对矿石标本的兴趣。这是我在河北曲阳买到的铁矿石标本。我时常着迷地盯着它，觉得超过大多数建筑师的作品。这种铁矿石形象，有时会出现在我画的水墨地图里面。
60. 《录像艺术文献》蓝皮书和菲林年我策划中国最早的录像艺术展《现象与影像》，我从国外书籍和杂志中选择重要文章，组织翻译，编了《录像艺术文献》蓝皮书。这本书成了中国媒体艺术家的早期教科书。当时还是要出菲林的，这是我保存至今的菲林。
61. 硬笔书法速成模具九十年代中期，市面上突然流行一种“硬笔书法速成模具”。其实是一些字体处下凹的纸板，用薄纸点在上面书写，很快可以逼近范本。这对于学书法的我来说是一种很难于容忍的放弃审美思考的身体矫正技术。我根据这个东西创作了作品《4月8日》。没有想到的是，这其实依然是书写文化的一次努力。很快，人们就将开始使用键盘，不再写字了。
62. 第一台笔记本电脑（因为不允许运输，没有在场）年底，我得到了自己的第一台笔记本电脑，是台湾的产品。此后又用坏过四台索尼Vaio，三台苹果。
63. 汉王手写笔由于从小受到的书法训练，很长一段时间以来，我对于用拼音输入汉字一直是抗拒的。汉王手写笔缓解了我的焦虑。即使手写笔写出的带有粗细笔画的书法效果并不能保留在最后的文本中，我还是愿意边用手写笔写字边摇头晃脑。有时候在国外展出，在展厅来打开电脑用这种手写笔写汉字，经常会引来国外艺术家惊叹围观，觉得不可思议。
64. 三个坏掉的硬盘年，我拍摄大型录像片亚洲时间系列。那时候的电脑硬盘存储量还很小，一般一个硬盘只有G，我经常扛着主机和一大堆外挂硬盘，在北京、上海、杭州、深圳之间飞来飞去。因此被朋友们开玩笑取了个外号叫“邱主机”，和元朝时伟大的道士丘处机谐音。经常这么来回折腾，硬盘难免损坏。这是那时候留下来的三个损坏的硬盘。
65. 一条东德的皮带年我第一次出国旅行是到德国，在汉堡的某个旧货市场上只用5个马克就买到了一条带着东德国徽的皮带。当时离苏东共产主义国家垮台还不过几年，德国人还不太有人对东德怀旧。我们来自中国的艺术家，却几乎人手一条。这条皮带我用了很多年，方便而结实。最后在《上元灯彩计划》中的《废后》，粗大的辫子上需要一根系着的东西时，我想到了这根东德的皮带。用在了这个作品上。眼下这条是重新买来的，如今在中国的淘宝网上，可以很轻松地买到九成新的。
66. 日本驻地期间的名片册年在日本做驻地艺术家的时候，我喜欢上了无印良品的风格。这本无印良品的名片夹里面存放的刚好都是日本的友人们的名片。
67. 从日本带回来的写着《心经》的杯子去日本之前我没有想到《心经》在日本是一种符号化的存在，美术用品商店里面甚至销售一种印刷着淡淡的心经书法的纸张让人描红用。我从小熟悉佛教，《心经》对我而言是复杂得多的东西，我在日本看到一种简化的中国文化。既喜欢，又略微的担心。这个印着《心经》的小杯子，我买了很多个回来送朋友。没有想到很多年之后，在中国，抄写《心经》也成了中国富裕阶层的一种时尚。
68. 日本买的可折叠小桌子年第二次在日本做驻地艺术家，对日本了解多了，渐渐知道日本人对折叠的兴趣。我在当地的店里买了这张可以折叠的小桌子，在日本期间用来刻印章。带回中国后也长期用来存放和篆刻有关的印石和刀具。
69. 纽约大四川餐厅的菜单纽约切尔西画廊区附近的大四川餐厅，是华人艺术圈聚会的场所。有一次我和郑胜天老师在这里吃饭，席间有人给我画册，我把画册收回书包，回到国内才发现其中夹带着这本菜单。仔细研究这本菜单是很有趣的，这些川菜都经过改造，按照这份菜单在成都重庆开一家店的话，肯定是开不下去的。
70. 来自墨西哥的黑曜石刀刀柄在墨西哥的旅游纪念品市场上买到的一把黑曜石作为刀身的刀。多年之后，黑曜石刀身已经折断。只剩下绿石头雕塑的刀身。
71. 来自墨西哥的储钱罐从墨西哥带回，存了一些硬币之后，我意识到自己绝无可能打破这么一个粗朴可爱的雕塑去取出里面的零钱。于是不再往里丢硬币。它和黑曜石刀柄一样，彻底成为了雕塑。
72. 《难民共和国护照》这是住在美国的德国艺术家IngoGunter的作品《难民共和国》的护照。2年我和卢杰策划长征的时候曾邀请他来北京做讲座。我的收藏中因此有了这个难民共和国护照的封皮。但是却没有里面的文件。所以我还不是难民共和国的国民。
73. 印度共产党党旗年秋天我带着一群学生去印度旅行，正好赶上大选。在印度印度共产党选举棚子扫出的垃圾中，捡到了这面印共的旗帜。
74. 长征中穿的一双刻着“左右”字样的鞋（见书法展厅）2年我担任“长征计划”的执行策展人。每天为很多艺术家的作品落地而奔忙。但我毕竟不甘心只做策展服务，还是惦记着自己做作品。于是我做了这双刻着“左右”两个汉字的鞋。左脚穿着“右”字，右脚穿着“左”字，字是翻转刻的，当我走过泥地或者小水坑的时候，会在地面留下正的字。这样，我一路左左右右地走完了长征路。大多数时候，我会忘了自己其实也正在做作品。
75. 《长征》原始策展档案“长征计划”的发起者卢杰是一个整理狂。我则是一个档案狂。我保存档案的方式就是封存在某处从来不去碰它，不去整理。因为每一次整理都是在用此刻的理解重新挑选过去，换几个人整理几次，原始档案就不原始了。我至今保存着大量的原始档案。
76. 《回音－再造》展览的请柬和文件3年4月，我策划了厂区最早的展览《回音：再造》。当时工厂里面只有六七家艺术机构，20来个艺术家的工作室。这个展览本来是只邀请在这里有工作室的艺术家参展的。在我的坚持下，展览分成了两部分。住在的艺术家们搞开放工作室展，由张离策划。邀请展由我策划，邀请了“后感性”小组和花家地的张晓刚、曾浩等人参展。同时，我也说服当时主事的徐勇和黄锐等人，放弃“大山子艺术区”的说法，用“艺术区”的名号。
77. 《两面世博会锦旗》年我担任第九届上海双年展的总策展人。这个展览同时也是把世博会的主题馆改造成美术馆的开馆展。也就是美术馆本身在我们策展的过程中还不存在。我们的策展办公室也是美术馆的筹备处，是世博会指挥部的一座小楼。办公室里还挂着世博会时的锦旗。很多个晚上，我们躺在办公室的沙发上睡觉，就扯下这些锦旗当被子盖。等开幕忙起来，志愿者们收拾东西撤离这些办公室的时候，这些锦旗就糊里糊涂进入了我们的行李。也就留作纪念了。
78. 哥们全景云台年，我开始尝试用接片的办法拍摄国际机场系列。由于我对相纸要求高，用中画幅哈苏相机接片，市面上的全景云台都只能对付单反相机。只有一个四川人设计的这一款“哥们云台”好用。我还和这个云台的发明者九如联系上了，邀请他到中国美院来上课。这个哥们似乎是被中国美院的名头吓坏了，执意不肯来上课。
79. 两盘《故乡行》老电影胶片自从我在朋友处买到一台16毫米电影胶片之后，就留意收集各类老电影胶片。这两盘纪录了第九代班禅大师却吉坚赞回日喀则的盛况。它对我意味着什么，我始终无法理解。但我一直知道这是某种重要的物品。
80. 第一台数码相机年我和摄影家张海儿一起在柏林，得到阿克发公司赠送的第一代数码相机，像素只有x，实在没什么用。我回国后送给了栗宪庭老师。2年长征出发之前，我自己购买了自己的第一台数码相机索尼。好像是万像素。这台机器拍摄了长征中的大部分数码照片。也用它实验了最早的光书法。用光书写成字体，需要马上检验成像结果，所以，光书法其实是数码相机才有的产物。
81. 玛米亚和海鸥相机我其实从未使用过高端的胶片相机。这两台相机是我熟悉暗房工艺用的入门相机。所有重要作品真的没有用他们拍摄的。都是借朋友的好相机拍摄的。然后在年，直接进入了哈苏加数码机背时代。
82. 光书法手电筒2年长征路上第一次尝试光书法，到年开始大规模地用手电筒在各种地方写汉字书法，长时间曝光拍摄。为了写出书法的浓淡变化，我对手电筒进行了精心改造。用一层半透明纸贴在上面防止光线直接进入镜头造成光芒，再用黑胶带遮挡出长三角形，精心转动着使用能写出笔锋和顿挫。再把半透明纸撕掉一小条，能写出浓淡变化和飞白。这支手电筒使用至今。也复制了好几个替身。
83. 竹根雕大肚和尚大肚和尚、布袋和尚和弥勒佛的关系其实一直很混乱，但这个形象在中国佛教和民间文化中地位实在太重要。浙江安吉的竹根雕艺人们用这个形象创作的雕塑一直有稳定的销路。我在安吉乡下设有竹编工作室，目的本来是延续民间艺人的手艺和生意。因此，没事干的时候我就在竹根雕作坊预定大肚和尚形象，用来送人玩。积累得多了，有时难免用在作品里面。
84. DLD印刷的地图海报年策展人小汉斯邀请我参加慕尼黑DLD研讨会的一个项目《21世纪地图》，我老老实实画了这张《20世纪地图》由DLD印刷发行。没有想到这埋下了我后来若干年画地图的系列工作的伏笔。
85. 芝加哥展览海报年，巫鸿教授在芝加哥大学美术馆策划《瞬间》展览。设计师选用了我的《纹身》系列两张照片作为海报。这两张照片，特别是带有“不”字的那张从此大红大紫。出现在很多画册的封面，成为收藏家争夺的对象。设计师的选择，是偶然还是有必然性，难于断言。
86. 中国美术学院的卡和南线大酒店的门卡3年开始我在中国美院任教，从此就有了这张中国美院的就餐卡。卡片上的图案却是中国美院滨江校区的。而我上课的地点其实是在南山路，我常常住在南山路美院后门的南线大酒店。难免有时候遗失了门卡。南线大酒店如今已经消失，成为全季酒店，现在我到中国美院，还是习惯住在这个地方。至于美院的就餐卡，其实很少使用。因为每天都要利用吃饭的时间给学生上课，所以每天都是请学生吃饭的。
87. 中国艺术研究院的红带子中国艺术研究院成立当代艺术院，选了21个当代艺术家当“院士”。请柬是很夸张的红布条，也是仪式时披在身上的。这个当代艺术院引发不喜欢政府的人激烈的批评，当代艺术家和政府部门合作被称为“招安”。我认为如果政府愿意转变态度支持当代艺术，我们应该鼓励，因此为此事辩护，引来了很多互联网民粹主义的骂声。
88. 学生送我的昆虫标本因为对博物学感兴趣，所以学生们带来送我的礼物，往往可以千奇百怪。送化石的，送标本的都有。这个昆虫标本是一位喜欢研究昆虫的硕士生送给我的。据说是南美洲的某种稀罕货。我也不懂，但生活中充满陌生事物，犹如很多逃路，通往远方。
89. 历年来多种展览的请柬我总觉得，今天的人们还在为一个展览印制纸质的请柬，而且越来越讲究设计，越来越豪华，实在是很奇怪的事情。多年来，我在各种个展和群展中攒下了一大堆请柬。丢掉也不是，留着，信息量也不大。但还是越来越多。这只是其中一小部分。
90. 旧钥匙一堆旧钥匙是神奇的事物，它们曾经属于某个人的身份，曾经是权力、门槛，曾经与你的命运息息相关。然后一瞬间它的价值会完全消失。它们变成无用之物，只能勾起回忆。这是我用过的一些旧钥匙，但绝不是全部。它们属于不同城市，不同的房屋或抽屉。有些，我甚至想不起来它们曾经属于那一个锁，只是知道它们曾经和我自己有关。
91. 一批旧信封这是一批历年来我所收到的信封，无意中，记录了我自己住址的变迁，人和地方忽远忽近的关系。
92. 为画壁画而做的材料试验年，为了在上海双年展的墙上直接用水墨画壁画，我实验各种底料和涂料之间的配比，从完全不吸水的防水涂料到完全吸水的涂料做了一批板子，在上面试着画水墨，研发各种墙画的技法和对付各种涂料的对策。此后，我在不同场合画了大量的壁画。
93. 一套木质多米诺骨牌这套大小不等的多米诺骨牌是榆木制作的。我经过研究得知每一个多米诺骨牌都能推倒比它大一号的骨牌。因此创作了在9年威尼斯双年展中国馆展出的《小的推倒大的》。在户外展出半年之后，风吹雨打，大多数木质骨牌变形，幸存者不多。这是其中状况较好的几块。
94. 玻璃钢雕塑邱家瓦满月像8年11月4医院里接到尤伦斯艺术中心的电话说邀请我在UCCA举办个展。15分钟后我女儿邱家瓦出生。展览开幕的时候正好是家瓦出生一百天。这个展览筹备的时间与家瓦成长同步。展览中一件叫做《芝诺》的作品中的小孩雕像，是邱家瓦满月时的照片做的。帮我做这个雕塑的是丁洁，雕塑家梁硕前来修改过。
95. 外婆用邱家瓦的画做的娃娃邱家瓦随手画在纸上的小马的形象，被心灵手巧的外婆直接用来缝成了小玩具。拥有来自自己手稿形象的玩具，是一个现代都市的孩子所能想象得到的最大的幸福了。
96. 邱家满的胎毛笔年，第二个女儿邱家满出生。医院会和很多服务机构合作。很快就有专门机构上门来提供服务，为各种生了孩子的家庭，把新生儿的胎毛做成胎毛笔。绝大多数家庭并不会用这种胎毛笔来写字。我呢？作为专业书法家，似乎应该用它来写点什么。
97. 我收集的各种贝壳我从小在海边长大，但每次见到贝壳都还是会为之惊艳。特别是切开剖面的贝壳，露出里面吻合于黄金分割的结构，犹如塔特林的第三国际纪念碑。对我来说，贝壳的内部结构，充分说明了构成主义和形而上学之间的联系。
98. 密码日记（缺）还在福建读中学时，因为担心日记被偷看，我发明了一种密码文字。这是一种拼音文字，用甲骨文部首作为字母，但是组合成方块字。因为自己也用得不熟练，每次使用时还都要参考自己记录下来的“凡例”。后来随着青春期过去，慢慢觉得被偷看就看了，没什么必要保守的秘密，另一方面也是因为用起来太麻烦，慢慢就不用了。这件事也忘光了。等到我大学毕业后回到老家，忽然发现了这本日记本，上面的文字我自己完全看不懂，这是我自己生产的天书。
99. 父亲的回忆录父亲退休后，不愿意像我妈妈那样去老年大学学个书画或舞蹈，而是每天把自己关在家里面奋笔疾书，或哭或笑。几年后交给我这两叠手写、誊清过的手稿。分别是自己个人身世和工作经历的回忆录。他并没有说交给我做什么，我读了一下内容，也并不是适合公开出版的。或许父亲只是递交了一个事实。年3月18日，父亲去世于福建家中。
. 《杨二碑》拓片年春天我在鲁西南漫游，在邹县孟府的回廊下看到了这块断成两截的《杨二碑》，对于一个高级佣人来说，这块碑石显得太大了。碑文记载了一个管家惨淡的一生。最后说：庶其子他日归来，依稀认其父墓。年，22岁的我被这则碑文深深地打动了。对我来说，它代表了埋伏在中国底层的一种迎来送往的温厚而坚韧不息的力量，它和《兰亭序》中那种文人的旷达的古今意识互相辉映，构成了我们精神世界的基础。年，我在浙江美院的毕业创作大玻璃上就印着这个《杨二碑》。后来，我托山东的朋友帮忙，得到了这个碑刻的拓片。
（完）
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