展览时间：.5.16-5.31
开幕式：.5.16下午3:00
地点：石家庄美术馆
画展题字：王蒙
艺术顾问：李林琢、刘小放、闻章
策展人：杨松霖、贠冬鸣、潘海波
开幕主持：纪青云
学术主持：李浩
主办：河北省美术家协会、河北省美术研究所、河北师范大学美术与设计学院、河北省美术教育学会
承办：杜建奇素描艺术工作室、河北强化美术教育
学术支持：《当代油画》《河北画报》《当代人》、河北省艺术评论家协会
媒体支持：人民日报、光明日报、新华社、河北电视台、新华网、燕赵都市报、长城网、河北新闻网、快手、腾讯网、今日头条、燕赵晚报、河北日报、河北青年报、河北工人报、石家庄日报
杜建奇
中国美术家协会会员中国壁画学会会员美国纽约哈德逊美术家协会会员海外华人美术家协会理事中国河北省社会科学基金专家库专家中国河北省美术教育学会副会长中国美术高考教育联盟会长中国河北师范大学教授硕士研究生导师国际驻访：
美国纽约哈德逊艺术中心国际驻访项目比利时马瑟瑞尔艺术中心国际驻访项目韩国首尔南松美术馆国际驻访项目作品收藏：
日本千代田美术馆巴黎法中文化交流中心韩国南松美术馆比利时马瑟瑞尔艺术中心《幽蓝》纸本·综合材料cm×80cm
《藏族母亲》纸本·综合材料cm×90cm
《韩羽先生》木板素描80cm×80cm
艺术家杜建奇先生有一种与生俱来的清寂、孤傲而又脱俗的气质。这也体现在他的绘画上。打开杜建奇先生的素描人物画册，这是一群鲜活的生命，脉搏在跳动、血液在流淌。他们过去的经历、现在的处境，他们的习惯以及观念，爱恨与哀愁，都从此时此刻呈现出的神态、情绪、气质延伸开来……这些人物，不管是男人女人、老人或少年、长相漂亮还是粗糙，每个人物都很自我，拥有着自己的世界。他们都是故事的主角，没有配角。这令我想起影视剧。影视剧里的人物，很多配角比主角更漂亮，然而，主角一出场就知道是主角。为什么呢？主人公的气质、韵味，散发出的魅力呈现出无可抵挡的张力，这种张力精准地击中观众的心脏，使之精准识别。而达到这一艺术效果除了演员高超的演技，还源于影视艺术的一系列技巧，比如氛围的渲染、情感的植入、心理的暗示等等。杜建奇塑造的一个个人物形象，能够让观众与之共情，早已脱离了对静物的描摹，而是融入了一系列高超的艺术技巧，从而打通观众与艺术之间的心灵通道。在此之前，杜建奇一定先于观众受到了震撼、感动或者刺痛，他的神经系统迅速捕捉到这一瞬间，并在头脑中完成了记录，经过艺术家特有的浪漫幻想的沉淀，最终通过画笔呈现给观者。完成这种灵魂之作，自然需要沉浸其中。杜建奇性格内敛，喜欢独处，一些妙不可言的东西往往在夜深人静的时候完成。对于自己的作品他十分苛刻，有时候作品不满意心里难受好一阵，而在别人眼中这是一件不错的作品。《古丽》纸本·综合材料cm×cm
《作家蒋子龙》木板素描80cm×80cm
《教授》纸本·综合材料cm×cm
《藏女》纸本·综合材料cm×cm
《俏丽》纸本·综合材料80cm×55cm
是的，素描在很多人心里就是一堆苹果、几块石膏，一位站着或坐着的模特。而在杜建奇心里，素描是妙不可言的艺术语言。素描不仅是一切造型艺术的基础，是通往绘画殿堂的基础训练，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，当然也是一种独立的艺术形式，同样具有表达思想、传递感情、唤起共鸣的艺术魅力。只不过，这一点往往被忽略，很多艺术家只把素描当做一种练习，素描艺术很少被请上画展，艺术市场也少有流通。杜建奇对此很是不平。他说，仅仅是一支铅笔，在艺术家手里，能够幻化出无限美丽的图景与画卷，能够传递情绪、思想和观念，带给人难以言传的震撼，这是多么神奇的事。
然而，素描是基础，画好却很难。从准确造型，到传神，再到有艺术表现力，再到思想性、创造性等等，对于画家的功夫确是一个试金石，真是行家一出手，便知有没有。正因为素描是来不得半点虚假的、纤毫毕现的艺术，当杜建奇一系列素描作品在北京宋庄99美术馆集中呈现在观者面前，在业界引起很大震动。有艺术家感慨：敢拿素描往外亮的，太少了。
由于近年来，杜建奇一直呼吁素描艺术的独立价值应该引起更高的重视，似乎素描圣手成了他的标签。其实他还是一位出色的油画家、雕塑家、壁画家，水彩更是美得不像话，他的作品多次入选全国美展，并被多个境内外艺术机构收藏。从经济效益或荣誉上来说，其他的艺术形式能带给他的更快更多。杜建奇之所以长期对素描抱以极大的热情，除了对其艺术魅力的折服，还因为他骨子里的叛逆。他说：“因为没有人去做，所以我要去做；正因为难，我才要去做。我认为这是有价值和意义的。”
《优雅》纸本·综合材料cm×80cm（已被收藏）
《惬意》纸本·综合材料cm×80cm（已被收藏）
我想再谈杜建奇素描艺术中的“加法”。加法之一是手段方法的加，他的素描不只是使用铅笔、炭条，而是“综合材料”，需要的时候他会加入炭粉、水彩甚至粉笔，一切可用的、可调合的原料和器物都可以加入其中，只要它有益于表达并能强化表达的效果。而其中白粉的运用和添加实在高妙。加法之二是水彩、油画效果的挪用和叠加，他打破了艺术方式之间的潜在壁垒。与以往素描的语言方式不同，杜建奇素描有一种“水彩感”，他强化了湿润和自如的“渗透”，强化了“水汽”，将部分之前的“硬转”变成了现在的“软转”，而某些留白的方法也是从水彩和部分油脂类综合材料的绘画中汲取过来的。在作品《红衣女孩》《维吾尔族女孩》《芳园》中，他有意融合，在保留一种艺术表达的固有优势的同时将属于其他绘画方式的优势巧妙地添加进来，从而突出个性化和创造性。我在言说杜建奇的融合性完成的时候有意没提其中的难度，其实它的难度远比我们通常认为的、看到的要大得多，每一步的前行都是走在试错的路上，都是精神的和实践的双重冒险。然而他完成了，将一条几乎是不可能的道路走通了，其中的甘苦和曾经的挫败大概也只有他自己知道。
《纯洁》纸本·综合材料80cm×cm
《红衣女孩》纸本·综合材料cm×80cm（已被收藏）
《空灵》纸本·综合材料cm×80cm
作为一名大学美术教授，他的判断力和掌控力也体现在教学上。他有坚定明确的教学主张：好的美术教育不是技法，而是眼界、审美和思想。他给学生们讲课特别强调判断力，注意引导学生的意识、观念和志向，香臭不分、美丑不分、高低不分是他不能容忍的。他对学生和蔼亲切却不失规矩，他的课必须全勤，曾有学生为了上他的课不迟到，不惜花八百多块钱打车赶时间。他对学生不但严要求而且高要求。他也参与高考美术生的培训事业，曾经有两个非常有才华的学生，经过他的培养分别考上了两所国内名牌美术类大学，但是他仍觉得遗憾，这两个学生也觉得不满足，他们想上央美。他鼓励学生退学，经过训练重新参加高考。最终二人都考上了央美。
杜建奇多年的坚持没有白费，越来越多的艺术家、评论家、收藏家
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